1° Ton site Buzzmygeek a déjà 4 ans. Peux-tu nous raconter la genèse?

Le site a subi plusieurs versions et évolutions. Il y a eu au début une version TypePad qui était un peu fourre tout, c’était davantage un challenge pour m’amuser. Il y a eu ensuite Land Of The Geeks où il y avait plus des news et des critiques en mode semi relax. J’avais eu de bons retours, c’est ce qui m’a motivé à continuer. Il y a enfin Buzzmygeek qui a lui-même subi deux versions différentes oscillant de sérieux à dilettante semi “pro” ou pas… Bref, je suis un paradoxe vivant (rires). Je tue le site pour mieux le faire revivre. Dernièrement, j’ai de plus en plus tendance à faire des billets d’humeur que des critiques cinéma comme tout le monde

Concernant le nom du blog, il n’y a pas de sens caché. Il s’agit d’une association de mots qui ne veulent pas forcément dire grand chose. Il n’y a aucune explication logique. Au final, personne ne sait ce que cela veut dire, mais c’est provocateur et ça fait parler. Oui il y a bien un clin d’oeil à Watch The Throne et Will Ferrell dans cette phrase…vas-y cherche…

2° Dans un article que tu as écris récemment, tu parlais de la blogosphère comme une sorte de relais marketing. Pour toi le travail d’un RP relève uniquement de ce domaine?

 Tout dépend du RP et de sa cartographie/connaissance des forces en puissance. Par exemple, l’agence Way To Blue donne l’impression d’une logique de présence, seule “la vague” va compter. D’autres comme Colorado arrive sur le ring et développe une approche un peu différente, plus ciblée. Parfois au-delà de l’embargo que l’on peut avoir sur les gros films, les retours ne seront pas nécessairement importants ou pris en compte. De manière générale, tout dépend du film. Le RP  s’adapte en fonction du média et parfois la parole du blogueur donne l’impression d’être un peu de seconde zone informative.

La question qu’il doit se poser c’est : comment parler des médias aux clients et comment le médiatiser via les relais aussi multiples qu’instables que sont les blogs ou les nouveaux médias numériques tout court? Est-ce que l’on organise une projection en amont ou non avec une sélection restreinte en privilégiant le qualitatif sur le quantitatif est encore valable? J’ai un doute… Nous sommes plus dans une phase de pessimisme numérique que d’utopisme joyeuse quand à la vraie valeur de la dite parole numérique des “influenceurs”.

Warner Distribution, par exemple, prend des risques (CF. L’opération concernant Batman Arkham City). Ils ont un sens profond de la communication car ils ont crée l’envie, le désir en faisant restreignant. La frustration est une arme médiatique magnifique, vecteur impeccable de médiatisation galopante quand l’opération de base est bonne et que les relayeurs sous le charme ont mis en place la 1ere vague d’inception chez leurs lecteurs. La frustration fera le reste.

Il y a plusieurs phases de promotion : 1* La conversation (réseaux sociaux ou autre) avec quelques plates-formes privilégiées, 2* la rédaction de l’article, 3* Faire venir les sites plus importants.

Ce qu’il faudrait, c’est davantage d’articles de fond sur les films. Etablir des plans marketing pour partager l’information de façon intelligente entre les sites plutôt que de donner au même moment le même communiqué de presse. Tout le monde souhaite tout voir et parler de tout, mais ne parle pas forcément de la même manière des films. Il y a comme une guerre des clans au sein de la blogosphère entre ceux qui ne font que des news, ceux qui font des billets d’humeur, ceux qui font des analyses théoriques et d’autres qui ne reprennent que des communiqués de presse… Difficile d’unifier le tout et faire en sorte qu’il en ressorte quelque chose de toujours intéressant. Les sites américains et le marketing de l’information est beaucoup mieux structuré chez l’oncle Sam. Chez nous c’est encore en chantier et les fondations ne sont pas forcément totalement solides.

3° RP, CM (Community Manager) – Deux initiales proches et pourtant si éloignées. Penses-tu qu’avec le temps, le RP devient de plus en plus CM?

Pour ma part, c’est sensiblement la même chose. Seule la dénomination change. Vous êtes des mercenaires du marketing, sauf que vous n’avez pas les mêmes armes. Par exemple, si un RP s’occupe d’un film et le CM d’un produit, au final votre but sera le même : défendre au mieux ce dit produit et le valoriser. RP ou CM est un véritable travail de politicien, c’est comme si vous étiez à la fois Dexter et Dexter Morgan, une main de fer dans un gant de velours. Dans votre métier, la blogosphère est la courroie de transmission et le marketing une véritable roulette russe qui peut faire mouche… ou pas.

4° Si tu devais être le RP d’un film, d’un artiste ou d’un projet, lequel choisirais-tu et pourquoi?

Je suis un gros consommateur de Rom-Com (comédies romantiques). Je choisirais un premier film, une sorte de challenge. Ce qui m’intéresserait se serait de porter ce projet jusqu’à son éclosion et ainsi tester de nouvelles formes de marketing. Par exemple, j’aurais adoré travailler sur le film de Carine Tardieu, Du vents dans mes mollets (sortie le 22/08). J’aimerais tenter une nouvelle approche en privilègiant la qualité à la quantité, être à contre-courant.

5° Si tu avais cinq mots pour définir un RP. Lesquels utiliserais-tu?

Curieux
Tenace
Empathie
Masochiste
Tacticien

Vous pouvez retrouver tout l’univers de Chandleyr sur son site : Buzzmygeek, son compte Twitter : @chandleyr mais également découvrir son portfolio sur Flickr et son projet 365.

1° François, tu travailles chez Gaumont depuis un certain temps déjà. Pourrais-tu nous raconter rapidement ton parcours ?

Je suis rentré chez Gaumont l’année des Visiteurs (1993). De 1993 a 2000 j’ai travaillé dans les salles parisiennes d’abord, puis provinciales. Ma période « exploitation » s’est terminée après l’ouverture du Multiplexe Gaumont Disney. J’ai ensuite rejoint le siège , où j’ai successivement travaillé au marketing salles, à la programmation, au marketing films et depuis 2007 je m’occupe de la distribution.

2° Te souviens-tu de ton premier contact avec un RP sur un film ?

Mon premier contact avec un RP s’est fait lors de mon passage chez GBVI (Gaumont Buena Vista International). Le 1^er film sur lequel j’ai travaillé est « J’ai Faim !! » de Florence Quentin et c’est Floriane Mathieu, RP de Buena Vista qui a travaillé sur le film. C’était intéressant, non seulement parce que Floriane est une super RP, mais aussi parce qu’elle défendait la marque GBVI derrière le film, et cela m’a marqué à l’époque.

3° Chez Gaumont, vous accordez beaucoup d’importance au numérique, aux réseaux sociaux etc… Penses-tu que ce domaine soit bien intégré chez les RP ?

C’est un sujet de discussion que nous avons entre certains distributeurs et effectivement on ressent un manque. Tu es d’ailleurs la seule personne clairement identifiée dans la sphère des RP (avec Isabelle Sauvanon et Eric Maillard)

Maintenant, il faut aussi se demander si le marketing relationnel doit faire partie du travail des RP et ce, pour 2 raisons :

-         Le travail de net-socialisation repose sur une approche conversationnelle (qui prend beaucoup de temps) et sur une dynamique de contenu et non de puissance média (ce qui peut être antinomique avec le travail de RP)

-         Quand on entre dans le principe de la « conversion par la conversation » , celui qui prend la parole est aussi important que la parole elle-même. (exemple ci-dessous avec le tweet de P. Diddy sur Intouchables)

Le réalisateur, les acteurs, puis le producteur ou le distributeur se mettent à prendre la parole. Le RP perd souvent son pouvoir de canalisation du ou des messages. En fait, je pense que auparavant, le marketing et les RP étaient deux leviers très dissociées de la distribution, alors que le travail sur les réseaux sociaux réunit ces 2 départements.

4° Je m’intéresse beaucoup au travail de nos collaborateurs outre-Atlantique et je remarque qu’ils n’ont pas la même vision du numérique que nous. Ne penses tu pas que l’attaché en presse, en France, a une tendance à s’en tenir à ses acquis et à ne pas vouloir faire évoluer son métier ? Sens-tu une réelle différence quand tu travailles avec des RP étrangers ?

Il y a d’abord chez les RP, comme en distribution ou en production, une très grande disparité. Ce que je constate pour ceux qui travaillent plus ou moins régulièrement avec Gaumont, c’est que les RP n’ont pas sauté le pas mais ont des collaborateurs qui s’y mettent (Leslie Ricci chez Laurent Renard, Lou Blum chez Michelle Sebbag, Nicolas Weiss chez Cineart prennent la parole sur Twitter).

Apres je ne pense pas que les européens soient en retard par rapport aux US. Mais j’ai peu d’expérience les concernant. Cela dit, je n’ai pas trouvé pertinent le fait que les majors françaises passent presque toutes par une agence (la même) pour leurs projections bloggeurs. Cela m’a semblé être un contresens fort.

5° Enfin dernière question, si tu devais résumer un attaché de presse en trois mots lesquels utiliserais-tu ?

Alors je ne vais pas utiliser trois mots mais essayer de résumer comment je le perçois dans mon métier. « le RP est le 1^er acteur de sortie d’un film à être discuté entre producteur et distributeur. C’est aussi celui qui compte le plus dans les derniers moments qui précèdent la sortie du film en salles. C’est enfin celui qui représente le meilleur rapport entre son coût et ce qu’il peut apporter au film. Il est donc INCONTOURNABLE »

Je remercie François Clerc d’avoir accepté de participer à cet entretien ainsi que sa disponibilité. Vous pouvez le suivre sur Twitter à cette adresse : @fclerc ainsi que le compte officiel Gaumont : @gaumont

Je profite de ce billet pour vous signaler la sortie chez Gaumont le 22 août prochaine le nouveau film de Carine Tardieu, Du vents dans mes mollets, que j’ai eu l’occasion de voir en avant-première lors de l’édition Champs-Elysées Paris Festival et que je trouve vraiment magnifique.

1° Marc, tu es le responsable de Cloneweb depuis maintenant 10 ans, tu nous fais un peu l’historique du projet ?

Le nom du site est né juste après le second épisode de la saga Stars Wars. Au départ, on ne s’imaginait pas du tout que le projet allait vraiment durer dans le temps. A la base, je viens de l’univers du Fanzine. En 2001, j’écrivais des news pour une revue répondant au nom de ERE 2. L’année suivante, j’ai ouvert CloneWeb et nous sommes encore là ! Dans l’équipe nous avons Jean-Victor Houet qui est présent depuis un petit peu plus de deux ans et Alexandre, mais de manière plus ponctuelle.

2° Te souviens-tu de ta première demande de projection de presse ?

Ma première projection de presse fut Alien VS Predator. Nous avions été invités par la Fox qui avait organisé une projection avec quelques sites qui se focalisaient sur l’univers du fantastique. L’invitation émanait du marketing et non de l’attaché de presse. Le premier vrai contact avec un attaché fut avec Sabri Ammar de chez Warner Bros France pour le film Superman Returns que je voulais à tout prix découvrir. La projection se déroula à l’UGC Normandie. Il y avait toute la presse. D’ailleurs, pour les 10 ans du site, je vais la publier une seconde fois !

Le contact avec les attachés de presse est assez rare. En effet, c’est plus le service marketing d’une société de distribution qui prend contact avec nous ou par l’intermédiaire d’une société extérieure.

3° En 10 ans, tu as donc pu constater un certain changement. Penses-tu que par moments, les blogs deviennent uniquement la courroie de la machine « marketing » ?

Il y a du mieux. Au départ, on nous demandait de publier des photos, une bande-annonce sans forcément nous proposer de découvrir le film. Il fallait d’abord faire la promotion du film sans même le voir. Désormais, ce principe à tendance à s’inverser. Nous recevons toujours des informations sur les films, mais les projections s’ouvrent davantage.

4° Je m’intéresse beaucoup au travail de nos homologues américains. As-tu déjà eu une expérience avec des RP américains ?

Oui, une fois. Au moment de la sortie du film de M. Night Shyamalan (Le dernier maître de l’air), le distributeur cherchait en Europe des personnes qui connaissait parfaitement l’univers de la série. J’ai postulé et j’ai été pris. Au final, j’ai atterri à New-York où j’ai pu rencontrer le réalisateur parmi d’autres élus. J’étais logé dans un hôtel en plein centre ville pendant deux jours ! Sur place, on te déroule le tapis rouge, ce qui n’est pas réellement le cas chez nous.

Par rapport à la France, les sociétés de distribution américaines ont une vision adaptée au marché. Elles ciblent. Contrairement aux Etats-Unis, en France il y a beaucoup moins de grosses structures. Aux USA, il y a des blogs qui sont quasiment professionnels et qui ont des rédacteurs un peu partout sur le territoire. Chez nous, les choses avancent doucement, mais elles avancent.

5° Si tu devais faire le portrait robot d’un(e) RP, comment nous dessinerais-tu ?

Je vois quelqu’un d’inaccessible, une sorte d’être supérieur qui vous prend de haut et qui ne répond parfois jamais.

6° Cette dernière question est la tienne, ton moment de tribune libre. Si tu avais une chose à dire aux RP qui ne t’ont jamais répondu au début, que leur dirais-tu ?

Qu’il ne faut pas se priver d’un public. Les personnes qui écrivent sur la toile ne sont pas du tout les mêmes que ceux qui regarde France 2 ou la 3. Alors bien entendu, il n’est pas possible d’inviter, tout le monde, et chaque film ne correspond pas forcément à un blog, mais il faut arriver de temps en temps à ouvrir les vannes. Au final, le film peut plaire et au jour d’aujourd’hui, on ne peut pas se passer d’une présence en ligne.

Re trouvez l’actualité du site Cloneweb ici ainsi que sur les réseaux sociaux : Twitter & Facebook

Sachez qu’ils ont également une application mobile téléchargeable ici

Quand vous travaillez à l’année sur des budgets français avec un casting composé de talents français, le déroulement des opérations est toujours le même. Le mode opératoire change très peu, chacun à ses habitudes, à nous de nous adapter en fonction. Par contre, le jour où vous avez un casting international, la donne change un peu, beaucoup, passionnement.

En effet, pendant le Festival de Cannes (et même après) nous sommes en charge d’un film avec des acteurs internationaux. Que se soit à travers les entretiens des RP vu par ou dans mes articles, j’aborde souvent la question de la méthode américaine. Cette année, et pour la première fois, c’est l’occasion de travailler de cette manière et depuis hier, je dois avouer que l’ambiance générale n’est pas du tout la même.

Une partie du travail (que j’affectionne tout particulièrement) consiste à booker coiffeurs et maquilleurs pour les entretiens qui seront organisés sur place. De manière générale, nous faisons appel aux partenaires, sans réellement nous soucier de la personne qui sera avec nous. Pour notre cas, c’est un peu différent puisqu’il fut nécessaire d’appeler toutes les sociétés présentes afin d’obtenir les noms et prénoms des équipes pendant le Festival. Autant vous dire que nous avons une véritable dream-team sous la main offrant des prestations que vous ne soupçonnerez même pas. Mais ne parlons pas d’argent entre amis voulez-vous?

Il faut également effectuer un « reporting » à l’agent avec les propositions d’entretiens pour validation. De notre côté, nous devons nous assurer que la chambre d’hôtel a bien été réservée, que nous avons des photos validées et surtout un extrait avec le talent en question (validé aussi) et surtout un lieu pour faire les entretiens avec sécurité, privatisation etc…

Travailler avec un casting étranger c’est aussi se mettre à l’anglais et ce plus régulièrement que d’habitude. Cela peut paraître banal, mais le fait de faire quasiment que des films français, vous empêche d’un certain côté, d’exercer votre LV2 correctement. La majeure partie du temps, la discussion ressemble à quelque chose, même si certaines expressions familières nous échappent de temps à autre…

Bien que nous n’ayons goûté à cette méthode que pendant une journée, la différence dans la manière de communiquer et de s’organiser est complètement différente. Il faut savoir s’adapter, redoubler d’efforts, le B.A BA du métier en quelque sorte.

Rencontre….

1° Fabrice,  tu es le rédacteur en chef de Studio Ciné Live, mais tu as été bien plus….

Ma rencontre avec le cinéma date de 1977, le 10 octobre plus précisément jour où j’ai découvert Star Wars de Georges Lucas. À ce moment précis, j’ai su que je voulais travailler dans le domaine du cinéma. En 1984, j’ai créé un fanzine intitulé Hollywood sur scène. Il était vendu dans les librairies spécialisées à Paris. J’en vendais entre 50 et 100 tous les deux mois tout de même ! Quelque temps plus tard, je crée mon deuxième fanzine, American Graffiti avec cette fois-ci une couverture en couleur. Les textes étaient toujours tapés à la machine ! Les ventes ont encore augmenté avec cette fois-ci un débit allant de 200 à 300 exemplaires.

Cette petite notoriété m’a permis de me faire interviewer par le magazine Starfix ce qui était pour moi un grand honneur à l’époque. De fil en aiguille j’ai réussi à faire quelques piges pour le magazine.

En 1985, j’envoie quelques exemplaires de mon fanzine à différents attachés de presse. C’est également l’année où je fais mon premier festival de Cannes grâce à un ami de mon père qui m’a permis d’obtenir une accréditation. Ma première montée des marches fut pour le film Witness avec mon idole de l’époque Harrison Ford ! Depuis cette année d’ailleurs, sauf une fois, j’ai toujours couvert le festival de Cannes. C’est en 1986 que je rencontre André-Paul Ricci et avec qui je vais travailler pendant quelque temps. L’année suivante je rentre au Pariscope tout en continuant le journal du Festival de Cannes que j’avais intégré quelque temps auparavant. Entre 1987 et 1996, j’officie sur les ondes de RTL et RMC. En 1990 j’intègre le service culture de RFI jusqu’en 2001 où je vais reprendre la plume dans les bureaux du Film Français.

Puis, enfin en 2009 j’intègre les locaux de la récente fusion de Studio et Ciné Live. Nous avons dû créer le journal en 6 mois seulement ! Aujourd’hui, j’ai repris la radio avec France Info et j’officie sur les plateaux de Ciné + dans l’émission Face au film.

 2° Dernièrement, il y a eu un vent nouveau avec la presse qui ne pouvait pas accéder à certaines projections de presse. Penses-tu que les journalistes doivent-ils tout voir, même s’ils n’ont pas d’affinités avec le cinéaste ?

Oui, car j’estime que c’est la base même du travail de journaliste et de la presse cinéma. Il faut à un moment donné faire un choix, bien entendu, mais il faut pouvoir proposer au public le plus grand panel de films et d’avis. Chez Studio Ciné Live, nous sommes les seuls à tout voir et je trouve que c’est vraiment important et nos lecteurs le savent très bien. Nous recevons des courriers chaque mois nous disant : « pourquoi avez-vous parlé de tel film plutôt que de tel autre ? »

Hélas, nous ne pouvons pas tout traiter. Nous n’avons que 30% de sujets dans le magazine car nous manquons de place. En quatre ans, le magazine a déjà perdu 16 pages…

En ce qui concerne la critique, qu’elle soit bonne ou mauvaise, elle n’a jamais permis au film de réussir ou non sa carrière dans les salles. Ce qui est prescripteur dans le buzz autour d’un film, c’est ce que les gens vont voir sur le film (bande-annonce etc.…). Le bouche-à-oreille, c’est ça la clé.

 3° Je rebondis sur ce que tu viens dire puisque tu abordes le terme de « journaliste ».  À l’heure, plus qu’avancée, des réseaux sociaux et de l’information à grande vitesse, nous voyons de plus en plus de plates-formes voir le jour et écrire, tout comme vous, des critiques sur les films. Que penses-tu de celles-ci ?

Les blogs sont l’avenir de la critique cinéma. La presse papier est tout de même encore bien présente aujourd’hui. À l’heure actuelle, ils apparaissent plus comme un complément. Tout comme il y a de mauvais supports, il n’y a pas toujours de bonnes plates-formes numériques, tout comme il peut y avoir d’excellentes critiques. A l’heure actuelle, la différence qu’il peut y avoir entre la presse papier et le web se sont certaines exclusivités que nous avons la possibilité d’avoir. Par exemple nous sortons dans le numéro de ce mois-ci (sortie le 11 avril) un reportage en exclusivité sur le tournage du dernier James Bond. Tu ne verras pas cela ailleurs. Mais encore une fois, la presse papier ne va pas prendre la place des blogs et vice-versa, ils sont en complémentarité.

4° Je m’interroge toujours sur nos homologues américains. Lors des différents numéros du magazine, tu as l’occasion de travailler avec eux. Comment cela se passe-t-il concrètement ?

 La manière de travailler n’est pas du tout la même. Nous sommes beaucoup plus libre. Par exemple, lorsque nous faisons un dossier sur un film, nous avons suffisamment de matière pour pouvoir le traiter. Nous avons l’occasion de voir le film bien en amont, ou une bonne partie s’il s’agit d’une preview. Les Américains ont compris qu’ils faisaient 70% de leurs recettes grâce à l’internationale (notamment en France, Angleterre, Espagne, Italie, Japon, Mexique…). Les directeurs marketing des grosses sociétés comme Warner, Fox, Disney etc.… vont se focaliser sur les plates-formes les plus influentes afin de faire parler de leurs films. Ils veulent taper gros et avoir un impact immédiat. Quand nous réalisons des entretiens, nous avons le droit de les rencontrer en One to One et non pas sous forme de table ronde ou conférence de presse.

Si nous avons besoin de photos pour illustrer nos reportages, nous les aurons sans problème. Le cas est totalement différent en France. Par exemple, il nous est quasiment impossible de proposer de suivre un tournage du début jusqu’à la fin alors que nous avons très bien pu le faire pour Inception. Il y a une réelle dichotomie entre la méthode française et américaine.

5° Si tu devais être attaché de presse, avec qui souhaiterais-tu travailler ?

(rires) Je préfère que l’on me donne le dossier de presse plutôt que de le donner. J’ai déjà tenté l’expérience de l’attaché de presse, j’ai arrêté au bout de deux mois car ce n’était pas vraiment mon truc. Si je devais travailler avec quelqu’un, je pense que se serait avec Madonna. J’ai l’impression que plus les gens sont connus et plus ils sont mal exposés. (Réfléchis) J’imagine déjà une page portrait dans Le Monde et avec d’autres magazines, des choses plus distractives et que l’on voit moins d’ordinaire (rires)

Je tiens à remercier Fabrice Leclerc d’avoir répondu au Pas Blog ainsi que pour sa disponibilité et sa gentillesse.

Vous pouvez retrouver chaque mois dans les kiosques Studio Ciné Live ainsi que sur le web via l’espace culture de l’express.fr.

Pour suivre les coulisses de la rédaction, rendez-vous sur le tumblr de la rédaction : InsideSCL

L’actualité du magazine est aussi sur Twitter via le compte officiel de Fabrice Leclerc : Fab_SCL

Pour inaugurer cette section, j’ai adressé une demande, comme un journaliste l’aurait fait. La réponse fut rapide puisqu’au bout de cinq minutes, montre en main, j’avais déjà l’accord de principe. Bref, ce court entretien (4 questions) a pour but de connaître la relation qu’entretiennent les professionnels avec les attaché(e)s de presse. Pour inaugurer cette section, j’ai donc demandé à Julien Tellouck de répondre à ce petit questionnaire.

Pour celles et ceux qui ne verraient pas qui est Julien Tellouck, ce dernier a remporté cette année le prix de l’animateur le plus sexy du Paf. Il n’est pas que sex-symbol puisqu’il est aussi le responsable du pôle divertissement de la chaîne GameOne, producteur et présentateur du JT.

Pour la petite histoire, et sans faire dans l’étalage de pommade dans le dos, en tant que joueur, gamer (et oui, il y a une vie après les RP), j’ai grandi avec cette chaîne et surtout avec cet animateur. Je l’ai vu évolué dans différentes émissions et donc c’est un honneur pour moi d’ouvrir le bal avec lui :

1° Julien, tu es notamment le rédacteur en chef du JT de Gameone avec une émission quotidienne, comment se déroule de manière générale ta relation avec les attachés de presse? 

De manière générale ça se passe très bien, le succès du JT de GAME ONE aide aussi, nous recevons beaucoup de communiqués de presse par jour. En revanche,  nous ne sélectionnons que le meilleur pour nos téléspectateurs.

Néanmoins, je ne suis pas que rédacteur en chef du JT, je suis aussi le présentateur de l’émission ainsi que le producteur. De plus, je suis Responsable du Pole Divertissement, je travaille donc constamment sur les projets d’émission en collaboration avec le directeur des programmes. Toutes ces différentes casquettes ne me laissent que très peu de temps c’est pourquoi j’ai constitué une équipe de journalistes qui m’accompagnent et m’assistent dans cette tâche. Le JT représente tout de même 6 émissions par semaine sur les Jeux Vidéo, le High Tech, le Net, le cinéma, les Séries TV et les Mangas/BD. JFK disait «L’art de la réussite consiste à savoir s’entourer des meilleurs», j’ai donc constitué une équipe composée de spécialistes dans chaque domaine. Je décide du contenu en fonction de l’actu et mes équipes travaillent dessus et me reportent les différents échanges avec les attachés de presse. J’interviens principalement pour les opérations spéciales : les évènements, les voyages de presse et les lancements de produits..

2° Sur le pas blog,  j’ai consacré un article à « la méthode américaine ». Toi qui couvre l’E3, le CES etc… est-il plus compliqué de travailler avec les américains ou au contraire est-ce plus simple?

C’est plus simple de travailler avec les français car les américains n’ont pas les mêmes codes que nous, ni la même culture de la télévision. Par exemple, la législation sur les placements produits et la pub, en France nous avons le CSA qui surveille et sanctionne les abus. Donc quand nous partons à l’E3 ou au CES pour GAME ONE, nous essayons de travailler à la Française aux Etats Unis au niveau éditorial, en revanche la réalisation de nos émissions prend des allures Hollywoodiennes (intro comme dans les films et séries US).

 3° Tu as sûrement entendu parler du cas La vérité si je mens 3. Les projections de presse n’étaient ouvertes qu’aux journalistes certains de faire de bons papiers. Dans ton domaine, le jeu vidéo, t’arrive-t-il d’avoir ce genre de restriction sur les gros titres? 

Il n’y a pas de restriction si ce n’est les fameux NDA (accord de non-divulgation) que nous signons régulièrement. La plupart du temps, nous n’avons le droit de parler du jeu qu’à partir d’une certaine date une fois le NDA signé.

4° Tu es très suivi sur les réseaux sociaux. Tes posts sont systématiquement relayés et ont une bonne répercussion. Et si les meilleurs attachés de presse c’était le public? 

Les réseaux sociaux ont pris une place importante dans la stratégie de communication. En effet, de nombreux téléspectateurs sont abonnés à mes pages Facebook (https://www.facebook.com/tellouck.julien) ou Twitter (https://twitter.com/#!/JulienTellouck). Le public est clairement devenu le meilleur des attachés de presse, en revanche cela ne fonctionne que si jamais la qualité est au rendez vous. Le public partage ce qu’il aime, mais aussi ce qu’il déteste, un Bad Buzz peut vite arriver pour une marque qui ne fait pas attention (La Redoute par exemple).

Avec les partages des utilisateurs, un simple post sur Facebook ou Twitter peut toucher autant de monde qu’un article sur un grand site généraliste ou encore une émission de TV.

Personnellement,  je tiens ces pages comme mes comptes perso, je ne parle que de mes coups de cœur et de coups de gueule. Je partage ce qui me plait et ce qui me fait rire, mais aussi ce que je déteste, j’en profite parfois pour communiquer aussi sur mes émissions. C’est peut être cette sincérité qui fait que le nombre d’abonnés augmente chaque mois de façon exponentielle. J’ai encore du mal à expliquer à mes parents que 160000 personnes ont cliqué « j’aime » sur ma page Facebook, ils n’y comprennent rien…

Un grand merci à Julien Tellouck pour sa rapidité et sa disponibilité.

Pour information, vous pouvez le retrouvez tous jours dans le JT de Gameone ainsi que sur Twitter et Facebook.